SZKŁO. STRUKTURY. SENTYMENTY.

Strumień światła wpada przez okno i rozlewa się dookoła, załamując się na szlifie kryształowej szklanki. Tworzą się różnobarwne odbicia, szlify mnożą się i nachodzą na siebie, rozpraszając się po całym pokoju. Ze szklanki wylała się woda, która powoli wnika w struktury drewna. Penetrując jego kolejne warstwy, powoduje ich pęcznienie. Ślady zniszczenia zakrywamy koronkową serwetką, starannie wykonaną przez prababcię lata temu.

SZKŁO pośredniczy między wodą a światłem – źródłami naszego życia. Jest chłodne, stanowcze i bezkompromisowe, a zarazem niezwykle delikatne i kruche. Jeden nieostrożny ruch i pęka, rozpadając się na tysiąc kawałków.

STRUKTURA wprowadza ład i kontekst. Nadaje kształt i kierunek, tworząc konkretną historię. Niezależnie od tego, czy jest geometryczna, czy organiczna, ma swój charakter i konsekwentnie się go trzyma. Smukłe szkło, ostry szlif oraz precyzyjny relief – każda powierzchnia zachwyca własną niepowtarzalną fakturą. Mogą się one ze sobą przenikać lub kontrastować.

SENTYMENT jest próbą zatrzymania tego, co czas nieustannie odbiera. Chroni wspomnienia, do których chcemy wracać i zapisać na zawsze w naszej pamięci.

Wystawa „SZKŁO. STRUKTURY. SENTYMENTY.” to opowieść o rodzinie, którą łączy zamiłowanie do sztuki i artystycznego rzemiosła. Artyści zapraszają widza do własnego domu, wypełnionego zarówno wspomnieniami, jak i stanowczymi decyzjami kształtującymi codzienność.

Amelia Kosma Pietkiewicz

OPIS PRAC: 

Kolekcja Optyk Sebastiana Pietkiewicza prezentuje prace formowane hutniczo z wykorzystaniem metalowej przedformy używanej do produkcji szkła w technice zwanej optykiem. Wdmuchiwane do niej gorące szkło tworzy pierwotny kształt zaprojektowanego naczynia. Usunięte z przedformy zostaje podgrzane do temperatury, w której deformuje się i nabiera ostatecznego kształtu. Dzięki świadomemu kontrolowaniu deformowania gorącej masy po wyjęciu z formy szkło „pamięta” nadany kształt, ale pod wpływem temperatury i grawitacji zaczyna pracować na nowo. W tym procesie każdy kolejny wyrób z tej serii różni się od pozostałych wielkością i grubością, co podkreśla wyjątkowość oraz unikatowość naczyń. 

Cykl prac „Półpełnia Księżyca” Elżbiety Trzewiczek-Pietkiewicz powstał przy wykorzystaniu 

dwóch skrajnie różnych materiałów: transparentnego, błyszczącego szkła kryształowego i  matowej, organicznej ceramiki. Obiekty są inspirowane światłem, które w klasycznym krysztale odbija się i załamuje. W materiale ceramicznym ten efekt zostaje odwrócony. Zamiast migotliwego refleksu artystka proponuje medium, które światło pochłania, zatrzymuje i tłumi, zamieniając je w dotyk i fakturę. Bogata, geometryczna dekoracja może stać się zapisem cienia, a nie blasku. Szlif kryształowy mieni się tysiącem refleksów, ale w glinie zamienia się w relief – opowieść, którą można przeczytać palcami.

Prace z cyklu „Źródło” Amelii Kosmy Pietkiewicz są sentymentalnym wspomnieniem dzieciństwa. Zapamiętane wydarzenia utrwala na starych meblach, które stanowią niejako osobisty pamiętnik – zapis śladów przeszłości. Artystka powraca myślami do swojej prababci, jej serwetek, które mama układała pod szklanymi wazonami na starych, zniszczonych biegiem czasu blatach. 

ELŻBIETA TRZEWICZEK-PIETKIEWICZ

Dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (obecnie im. E. Gepperta), 2001. Podyplomowe Studium Aranżacji Przestrzeni Widowiskowej na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (obecnie Wydział Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii), 2003. Nauczyciel przedmiotów zawodowych na kierunku technik technologii szkła w Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego w Sosnowcu, 2008–2020. 
Od 2014 roku prowadzi warsztaty i projektuje szkło w Hucie Szkła Kryształowego „Julia” w Piechowicach. Współpracuje z grupą nieformalną „NASTROJE”, organizując liczne warsztaty ze szkła, witrażu, ceramiki i upcyklingu. 
Wyróżniona znakiem „must have” na Łódź Design Festival za kolekcję „Blanca” (2017) oraz za „Kryształowe pojemniki z bukowym deklem” (2020). 
Brała udział w dwóch wystawach indywidualnych oraz w kilkunastu zbiorowych w Polsce, Francji, Rumunii i Finlandii. 
Prace w zbiorach muzealnych: Muzeum Narodowe we Wrocławiu oraz Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu.

SEBASTIAN PIETKIEWICZ

Dyplom na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (obecnie im. E. Gepperta), 2001. Podyplomowe Studium Aranżacji Przestrzeni Widowiskowej na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (obecnie Wydział Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii), 2003. Po studiach pracował jako projektant w hutach szkła: Huta Szkła Kryształowego „Sudety” w Szczytnej (2003–2005), Huta Szkła Gospodarczego „Ząbkowice” w Dąbrowie Górniczej (2005–2006), Huta Szkła Kryształowego „Julia” w Piechowicach (2006–2007) oraz Huta Szkła Gospodarczego „Zawiercie” w Zawierciu (2012–2013). Od 2013 do sierpnia 2026 roku pełnił funkcję głównego projektanta w Hucie Szkła Kryształowego „Julia” w Piechowicach. Od 2018 roku współpracuje z Hutą Edwanex.
We współpracy z Leroy Merlin i Instytutem Wzornictwa Przemysłowego zaprojektował modułowe doniczki w ramach kampanii „Dobrze Zaprojektowane” (2011). Zdobywca wyróżnień „must have” podczas Łódź Design Festival za kolekcje „Metropolis” oraz „Zestaw Śniadaniowy nr 1” wchodzący w skład projektu „Polski Stół” (2016), kolekcję „Blanca” oraz kieliszki do wina „Łatki” (2017), a także za projekt „Szklanka jak kubek” (2020). 
Brał udział w trzech wystawach indywidualnych (m.in. „Kultowe formy”, Galeria BB, Kraków, 2016) oraz w ponad 20 wystawach zbiorowych w Polsce, Czechach, Francji, Korei Południowej, Rumunii, Niemczech, Finlandii oraz USA. 
Prace w zbiorach muzealnych: Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu. 
Uprawia narciarstwo zjazdowe, skialpinizm oraz wspinaczkę skalną i górską. |
Od stycznia 2026 roku członek zarządu Sudeckiego Klubu Wysokogórskiego oraz instruktor narciarstwa alpejskiego SITN PZN (Stowarzyszenie Instruktorów i Trenerów Narciarstwa Polskiego Związku Narciarskiego).

AMELIA KOSMA PIETKIEWICZ 

Studentka IV roku na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz I roku na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławskiego. 
Brała udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i projektach artystycznych. W 2024 roku zdobyła I miejsce za rzeźbę „Źródło” w konkursie „Super Forma – Studencka Rzeźba Roku”, organizowanym przez wrocławską ASP. 
Tworzy rzeźby, formy użytkowe oraz prace medialne i intermedialne. W procesie twórczym kieruje się głównie intuicją, a w swoich realizacjach często porusza temat nostalgii i przemijania. Fascynują ją różnorodne procesy odlewnicze. 
Jej wielką pasją jest wspinaczka skałkowa, a formy natury stanowią dla niej ważne źródło inspiracji.